如何鉴赏青瓷·南宋哥窑篇

青瓷也就是青釉瓷，由于宋代上层社会对它表现出一种特别持久不衰的迷恋与偏爱。无论在制瓷工艺和艺术诸方面，直到现在仍保持着世界领先的地位，所以历代制瓷工匠都以宋瓷为楷模。

宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑器（哥窑）代表典型的供御用瓷，其釉色平和含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到东方人的青睐。细密的冰片，隐约间闪烁着钻石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。

南宋哥窑（南宋歌谣）——犹如瓷中天籁，浮现南宋王朝西子湖畔的轻歌曼舞，奇巧精致的珍宝器玩，一叹三叠的宋词唱曲，灿若群星的英雄才子。

中国古人喜欢“行不露足，笑不露齿”、“犹抱琵琶半遮面”的幽雅含蓄之美。南宋哥窑就完全具备了这种含蓄有回味的艺术情趣，看完总想说点什么，但又似乎讲不出来，只能去意会，这就是宋代神秘制瓷文明的一大进步。哥窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。

南宋哥窑造型简洁雅致、干净利落，有一种特别古朴的年代感。仿佛一出窑就经历了千年的风雨，历史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独树一帜。

宋瓷是最精美艺术与精确工艺完美的结合。南宋哥窑则是神韵文明与大众文化巧妙的融合与统一。因为各地名窑瓷器大量地生产，不仅供皇家贵族使用，还为官员学者们、及市民阶级所珍爱、使用，所以让所有见着的人都赞叹不已。宋瓷许多的工艺都已失传，宋瓷许多的工艺水平即使现代都难以达到。宋朝的瓷器是如此的精美，可以说宋朝遗留下的官办瓷器几乎都价值连城。自宋代以后，历代文人墨客及古玩爱好者对宋代瓷器都津津乐道，撰文著书者众多，但历史上能够亲眼目睹并真正鉴赏宋代官窑器（哥窑）真面目的人少之又少。有关宋哥窑的论述变地扑朔迷离，真是是仁者见仁，智者见智。正因为这样，便给人们留下了发挥自由想象的空间。对宋官窑器（哥窑）的研究也就成了中国古陶瓷学述研究中最为热门的课题之一。

有一段描写宋瓷的话：“入定了，走进官瓷深处，便有一种境界顿生，感觉，恍如一池皱皱的春水，荡漾开来，水波粼粼、涟漪道道；走开了，又被罩在古色古香里，品味着古朴宏伟，高穆浑雅。心仿佛一下子变得很大很开阔，一刻儿涌动着古韵幽香，一忽儿又俏润出沉静素雅；一刹那，升腾着“王者”大气，转瞬间又归于简简单单。”这，也许说的就是宋官窑器（哥窑）。

鉴赏官窑器（哥窑）的青瓷之美，必须要有主观和客观两方面的条件，主观条件即审美的主体。

第一要有审美的能力，理解力，想象力，以及健康的审美观。

第二要掌握官窑器（哥窑）青瓷的基本知识，了解官窑器（哥窑）青瓷的历史背景，如今的发展状况，名师大家的精品代表作等。

第三要有充裕的时间和鉴赏官窑器（哥窑）青瓷的兴趣。

客观条件即被鉴赏的哥窑青瓷艺术品必须具有一定的观赏价值。如果一件东西本身品位很差，根本不具备观赏价值，那无论是谁也鉴赏不出美之所在。

哥窑的鉴赏包括鉴定和鉴赏，仅对哥窑青瓷的鉴赏来说，可以把它概括为：“八美”指的就是哥窑青瓷艺术品集“造型美”、“釉色美”、“品质美”、“纹路美”、“独之美”、“声音美”、“意境美”、“难之美”于一身，才使其处处闪烁着与众不同的美丽。

“造型美”，鉴赏宋瓷艺术品第一就是鉴赏它的造型。是指哥窑器造古朴端庄之美。它以干净利落的线条，勾勒出厚重丰润的体态，仿佛有一种特别古朴的年代感，简练的耳饰所构成的基体充满独特的艺术美感，哥窑被赋予几千年华夏汉文化象征，有着丰富的内涵，享有“古朴高雅”的盛誉。

“釉色美”，是指晶莹剔透、细腻滋润的釉面所产生的如冰似玉般的玉感之美。南宋哥窑以追求釉色的自然美和如玉的质感为最高目标，凝聚着大自然之色的哥窑青瓷温润如玉、委婉含蓄，内敛而不张扬，既体现了宁静、淡远的审美境界又符合中国传统文化的道德思想。其比较典型的釉色有如雨过天晴般的“天青釉”，有丰厚滋润如同青玉般的“粉青釉”，有青翠欲滴好似翡翠般的“梅子青釉”，有如同浩瀚明月般的“月白釉”等等，令人叹为观止。

“品质美”，正如《中国陶瓷史》上所说：“官窑器（哥窑）所创造的美学境界，主要在于其不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。它不是普普通通浮薄浅露，一览无余的透明釉，而是可以展露质感的乳浊釉。”这也是南宋哥窑区别于其它一般瓷器的所在，是哥窑青瓷独特的魅力之一。

“纹路美”，是指哥窑青瓷釉面间迸裂出大小不一，或繁密或稀疏的网状开片所产生的美。其网纹之色浅黄者宛若金丝，纤绣疏朗。细黑者如同铁线，沉静蕴籍。形好似隆冬江河中的冰裂，层层叠叠，变化万千。这种看似碎裂实则一体的文饰，与主体精神往往能形成相得益彰的艺术效果，常能让官窑青瓷上升到更高的档次，使人赏心悦目，由衷感叹之高贵精美。

“声音美”，即哥窑青瓷釉面开片的音质之美。官窑青瓷釉面的开片之声历来都作为审美标准之一，它的开片在静态之中富含了一种动态的音乐美，如筝之丁零，如琴之婆娑，如钵之惊觉，又如风铃撞击之清脆，似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感。

“独之美”，哥窑青瓷由于是人巧与天工的自然统一，是火的艺术，决定了即使是相类似的器型在经过了人巧与天工的完美结合后，必然会呈现出独一无二的造型，独一无二的质地，独一无二的釉色，独一无二的纹路开片，独一无二的声音，可以说每一件哥窑青瓷都是天下无双。　　　　　

“难之美”，常言道：“烧造哥窑青瓷之难，难于上青天。”北宋的两任宰相王安石在亲眼目睹过官窑器（哥窑）青瓷后，惊叹之余，挥笔写下了“看似平常最奇绝，成如容易却艰难。”的佳句，如实的反映了哥窑青瓷的艺术魅力之绝和烧造之艰难。

“意境美”，哥窑青瓷的意境也就是哥窑青瓷的内涵，这是引导人们欣赏哥窑青瓷的另一种独特方式。对哥窑青瓷之内涵的理解需要用人的内心去品、去悟、去领会。

总之，一件完美的哥窑青瓷艺术品必须要让人有“养眼”、“养心”的享受。这与个人对美的理解，对哥窑青瓷的感悟深浅密切相关。古人云“哥窑青瓷气之所凝，石之所炼，水土之所塑，工之所巧雕，火之所成，天地万象之所结也”。官窑器（哥窑）青瓷之气是一种内在的感觉，而在对哥窑的审美中，一件作品如果突出地展现出气韵的话，例如：王者的大气，皇家的贵气，君子的秀气，文人的灵气等等，形成了“气候”即为有品，这件哥窑器也就充满了生命力，有了魂魄。中国人对山水的审美，常认为山有魂，水有魄，即山水也有魂魄。把审视官窑器（哥窑）青瓷与审视人、审视自然联系起来这就是官窑器（哥窑）青瓷意境的精髓。

以上“八美”皆为提高鉴赏水平，评价哥窑青瓷有没有品位，是否为上品的入门。

入定了，走进官瓷深处，便有一种境界顿生，感觉，恍如一池皱皱的春水，荡漾开来，水波粼粼、涟漪道道；

走开了，又被罩在古色古香里，品味着古朴宏伟，高穆浑雅。心仿佛一下子变得很大很开阔，一刻儿涌动着古韵幽香，一忽儿又俏润出沉静素雅；

一刹那升腾着“王者”大气，转瞬间又归于简简单单。东方人、中国人对南宋哥窑的审美常是与对人的审美，对自然的审美，对人生的看法联系起来的，所以人有人格、人品，那么哥窑青瓷就也有瓷格、瓷品了。

这是中国人的艺术感，艺术论之深刻处，也是其绝妙之处。品哥窑青瓷如品人。

在欣赏、收藏哥窑青瓷也不只是赏、藏，还确实能陶冶人的情操，提高人们的艺术文化修养，这是其它任何东西所不能比拟的，也是不能代替的。