金逸瑞，浙江省工艺美术大师、丽水市非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人
在良渚山水间，杭州国家版本馆（文润阁）一字排开的青绿色巨幅青瓷屏扇温润如玉。它由约七万片手工烧成的青瓷片拼接而成，以“梅子青”为基准色，成为“宋韵”建筑语言里最惊艳的一笔，也让龙泉青瓷从“器物”走向“材料”，完成了从观赏到建构美学的跨越。其背后，是龙泉的南宋哥窑瓷业有限公司与跨学科团队用三年时间完成的从胎、釉到烧成与安装的系统性攻关。
几百年来，青瓷被反复仿制、收藏，却始终被困在“古代技艺”的标签之下。它被视为历史的象征，而渐渐脱离了生活的呼吸。如今，龙泉的窑火仍在燃烧，只是火光照亮的已不是同一个世界，被时间包裹的釉色不再停留在博物馆的展柜里，而是化身为可触摸、可建构、可进入现代美学语境的材料。金逸瑞，这个在泥与火之间长大的工艺人，正试图让青瓷重新找到它在当代生活中的位置。
01 传承的现实：从家族手艺到产业视野
龙泉的青瓷世家，多半靠一座窑、一口泥、一盏火，延续了几代人的生计与信念。与众多龙泉青瓷传承人相似，金逸瑞的艺术成长轨迹亦始于“泥与火的家族记忆”。“我父亲、哥哥、姐姐都在做瓷。可以说，我从小闻着釉料味长大的。”他说。
《雅趣》
小时候的金逸瑞对青瓷并没有特别的浪漫想象。对他而言，那是一份“必须延续”的家族技艺，也是一种几乎与生活等号的存在。窑炉的热度、釉面的裂纹、火候的掌控，构成了他成长的全部语境。他16岁便开始学习龙泉青瓷的设计与制作，后师从中国工艺美术大师徐朝兴，专注于龙泉青瓷的恢复与发展。
《纸槌瓶》
在这个过程中，金逸瑞迷上了南宋哥窑。经过多年钻研，他成功攻克多项技术难题，熟练掌握被誉为“金丝铁线”的南宋哥窑烧制技艺。为了解决烧制过程中出现的风裂、流釉、釉面泛黑等问题，金逸瑞花费大量时间研究南宋哥窑的胎坯标本，仔细观察古瓷的施釉特点，对胎土中紫金土的比例进行反复试验，并在窑温控制上精确调整，一窑一窑地记录数据、改进工艺。经过近三年的无数次实验，他终于掌握了哥窑烧制的最佳温度区间，成功复原出黑胎厚釉、紫口铁足的现代哥窑作品，使那层“金丝铁线”的开片重新在世人眼前闪光。
随着年龄的增长和企业的慢慢做大，真正让他感到困惑的，是“传承”这两个字。传承在龙泉是一种荣耀，也是一种压力。做得好，叫“守艺”；做不好，就成了“守旧”。他发现，青瓷行业的路其实很窄，仿古器、文玩件、茶具套装，这些商品占据了几乎全部市场。“大家都在重复宋代的样子，越做越精致，也越做越封闭。”他一度怀疑自己是否还能从这门古老的手艺中看到未来。不少人仍在守窑、仿古，而他开始思考：如何把青瓷放到更大的系统中去。
02 跨界的机遇：泥与火的工业创新
思考如何让青瓷走出传统工艺的边界，是金逸瑞这些年始终绕不开的命题。机会在2020年真的到来了，那年7月，杭州的设计团队来到龙泉，征召企业参与一个“非同寻常”的项目——为中国国家版本馆杭州分馆打造一面巨幅青瓷屏扇。条件极为苛刻：要能烧出30cm×80cm的大规格青瓷板，釉色统一、强度稳定，还必须能在户外环境下长久使用。龙泉的二十多家骨干企业几乎都到了现场，但没人敢轻易答应。“大家都觉得不可能，以前我们烧得最大的也就茶盘那么大。”金逸瑞一直在想，青瓷能不能像木材、石材那样，被用作空间的一部分，他意识到这是一次机会。
杭州国家版本馆青瓷屏扇门
会议结束后，他便开始琢磨。从南宋龙泉窑的辉煌到今天的传承，青瓷每一次进步，都来自一次技术突破。宋人敢以石灰碱釉取代石灰釉，首创多次素烧与施釉的工艺，才有了“釉厚如玉”的经典。而没有任何捷径的他只能一遍遍烧制、摸索。版本馆团队的设计师和材料工程师多次到龙泉，和他一起对配方、温度、厚度进行逐项讨论。半年里，他们从15cm×30cm的小样起步，烧到20cm×40cm，再到当时所能容纳的最大尺寸30cm×60cm，一点点逼近极限。与此同时，最初的二十多家企业陆续退出，最后只剩下三家，金逸瑞的龙泉市南宋哥窑瓷业有限公司便是其中之一。
然而这样的尺寸依然达不到版本馆的要求，他发现，问题的关键出现在设备上。窑炉的设计困难重重：20余层隔板、瓷板密集排列、需要均匀的温度控制和快速冷却等问题接踵而至。金逸瑞不顾一切地投入研发，甚至推掉了其他订单，专注于这项突破性任务。经过几个月的艰苦努力，新型窑炉终于完成。为了确保窑炉的稳定性，他重新设计了窑车轨道，用铁件加固了底座，避免了过重的瓷板带来的承重隐患，同时，他还在窑炉侧面和正面开设了通气孔，以确保冷却过程的顺利。每一次烧制成功的瓷板都让金逸瑞激动不已。
杭州国家版本馆青瓷屏扇门
真正让青瓷成为“可用材料”的，除了能烧出来，更在于“装得上”。面对建筑侧提出的“背挂钩”想法，金逸瑞的团队因“平板+凸件”难以实现稳定烧成而无法满足，最终经过商讨和妥协，改以干挂体系解决：通过卡槽与构造层处理，保持正面的纯净观感，同时满足施工安装、维护替换与热湿循环下的可靠性。
2022年，“梅子青”青瓷屏扇终于呈现在世人眼前。完成青瓷屏风项目后，金逸瑞最大的感触是文化自信的提升。这七万块青瓷片拼接而成的巨大作品大气铺陈，开如层峦叠翠，合如粼粼碧波，既有水润江南的润感，更有《诗经》中的“言念君子，温其如玉”的玉质感。
03 创新的摸索：在窑火中寻求无限可能
青瓷家居室内效果图
项目的成功让金逸瑞深刻认识到，青瓷的魅力不仅仅局限于传统的瓶瓶罐罐，它完全可以超越时空的限制，进入现代材料的设计运用之中，发挥更为重要的作用。这一认识让金逸瑞对青瓷的未来充满了信心，同时也激励他继续探索更多创新的应用，将青瓷这项古老的工艺在当代生活中发扬光大，赋予它新的生命和意义。
青瓷家居室内效果图
他和团队开始尝试将青瓷板应用到家居领域，特别是一些定制化的高端家装中。金逸瑞曾为一座高端茶室设计过青瓷门板，将青瓷的柔光与木材的质感融合，展现出独特的东方美学。这种“文化感”与“现代感”并存的设计，符合当代人对空间美学的需求。无论是茶柜的青瓷门板，还是在办公室和酒店中使用的青瓷壁画、背景墙，都进入了他公司的业务板块，金逸瑞手底下的青瓷逐步进入了家居和建筑装饰的范畴。“青瓷与木材，天生是个完美的搭档。”他说，青瓷的温润质感和木材的自然纹理相得益彰，结合起来正是打造现代家居的最佳选择。
尽管金逸瑞在青瓷应用领域已经取得了一些进展，但他深知，青瓷产业目前依然面临着不少挑战。人才缺乏、生产链条不完善、技术创新慢，这些问题严重制约了青瓷作为材料走向更广阔市场的步伐。此外，“龙泉地理位置偏远，薪资水平相对落后，很多年轻工匠不愿意回到这里，这让我们一直面临着技术和创新人才短缺的问题。”金逸瑞直言不讳地分析现状。
青瓷家居室内效果图
但他并不因此感到沮丧，反而更加坚定了自己的信念：“青瓷的文化底蕴和独特魅力，无论如何都不会被忽视。现在正是青瓷进化的最佳时机。”金逸瑞的未来愿景，是通过创新和产业链整合，推动青瓷成为全球市场中有竞争力的高端材料。他希望能够在未来几年内，将龙泉青瓷品牌打造成具有国际影响力的文化符号。他还计划通过与设计师、建筑师、艺术家等各领域专家的跨界合作，进一步扩大青瓷的应用场景，使其成为现代生活中不可或缺的一部分。在他看来，青瓷的未来，不仅是作为传统文化的载体焕发光彩，更要作为承载现代生活的材料，走向更广阔的世界舞台。
从手艺到产业，从文化到品牌，金逸瑞的愿景是清晰的：作为一位匠人，他不仅仅是传承者，更是引领者，未来他会将这门古老的技艺带入跨界合作和现代设计的广阔天地，正如千年窑火的温度。金逸瑞始终相信，青瓷的未来将是一个充满无限可能的“当代传奇”。
来源：浙江省工艺美术研究院